CONVIDADA DO MÊS DE NOVEMBRO

A convidada do mês de novembro é uma mega scrapper, conhecida e reconhecida inernacionalmente: Larissa Albernaz!!!

Seu talento é indiscutível, seus trabalhos uma verdadeira obra de arte, ricos em detalhes, emoções, cores e alegria!

Vamos mostrar um pouquinho sobre ela, um pouco dos trabalhos dela e também um PAP feito por ela de uma linda árvore de Natal, perfeita para enfeitar mesas de trabalho.

Então, vamos conhecê-la um pouco mais?


1 - Fale um pouquinho de você, sua família, trabalho, etc...
Olá, meu nome é Larissa Albernaz, tenho 37 anos, moro na cidade São José dos Campos, no estado de São Paulo, com meu marido e filha. Sou apaixonada por scrapbooking e artes em geral. O que mais me encanta nessa forma de artesanato é que nos proporciona uma imensa gama de trabalhos artísticos que envolvem pintura, colagem, fotografia, costura, desenho, e o que mais sua imaginação permitir! Tenho a honra de fazer parte de alguns times de design voltados ao scrapbooking. No Brasil, sou, atualmente, designer da Yummy. No exterior, sou Fashionista do SIS TV e faço parte dos times de design de A Million Memories, Angie Delarie, Creative Therapy, Kitschy Digitals e do fabricante de papéis Harlee Quinnz Designs. Como convidada, apresentei trabalhos para a Cacau Design e para a Rose Moka.

2 - Como e há quanto tempo você começou a fazer scrap?
Quando me lembro do começo, é impossível não pensar que tudo remonta às minhas agendas da adolescência, que ficavam enormes com a colagem de canudinhos,guardanapos, cartinhas, tudo o que representava aqueles dias memoráveis (ah, que pena que joguei tudo fora!), todavia, scrapbooking, no sentido técnico, eu comecei a fazer há cerca de quatro anos, com o intuito de montar um álbum de aniversário para minha filha e contar a história da grande magia que ela representa em minha vida.

3- Que horas e aonde você faz scrap?
Eu faço scrapbooking nas horas livres, já que é minha forma de lazer favorita. Assim, quase sempre é de manhã bem cedo ou de noite, em casa, que ponho minhas tesouras para trabalhar. Ultimamente, tenho tanta coisa pra fazer com scrap que larguei a dança e nem mais ginástica tenho feito, preciso achar um equilibro nisso, mas é que, de verdade, amo muito tudo isso!

4- Qual é o papel do scrap em sua vida hoje?
Como a demanda de trabalhos para times de design está aumentando, o scrap tem tomado um tempo e espaço bem grandes em minha vida. É um hobby que tem uma faceta de obrigação e que ainda não deixou de ser uma imensa fonte de prazer para mim, para isso, tenho que escolher com muito critério aquilo no qual vou me envolver, algo com uma proposta artística legal e que tenha o poder de inspirar-me a criar.

5- De onde você tira inspiração para seu trabalho?
Eu tiro inspiração de absolutamente tudo! Gosto de estudar bastante, sempre gostei e, no scrapbooking, não poderia ser diferente. Procuro consultar revistas de moda, livros de arte ou livros infantis, reparar em aromas, perfumes, cores, formas, tudo o que está ao meu redor faz parte de minhas recordações e de minha vida e tem que ser retratado, ainda que num formato não tão tradicional.

6- Conte-nos um pouco de seu processo criativo.
Não tenho uma fórmula certa. Gosto de citar Picasso, valendo-me de um de seus pensamentos geniais, segundo o qual, explicava que, se ele soubesse exatamente o que iria criar, nem começaria. Meu processo criativo depende de meu mote. Se tenho que trabalhar um tema, penso no que faria sobre aquele ele, Já se o desafio é trabalhar uma coleção de papéis, estudo-os para saber qual a melhor forma de trabalhá-los segundo minhas idéias e fotos. Se, todavia, o caminho é contar a história de uma foto, preciso achar materiais que possam traduzir minhas memórias perfeitamente. Nunca começo por um sketch, mas tenho sempre definido um design para a página, pois design organizado é fundamental, não consigo mais gostar de nada do que faço se as linhas de design não estiverem claras o suficiente para transparecerem em meu trabalho.

7- Em que momento você se sente mais criativa?
Ah, isso depende de minha inspiração, mas materiais novos, escolhidos por mim, sempre ajudam!

8 - Quais são seus cinco produtos favoritos.P
apel, spray, alfabetos, transfers e transparências.

9- E quanto aos produtos alternativos, não tradicionais de scrap?
Partituras de música, cartões e souvenirs de viagem são indispensáveis.

10- Quem são suas artistas favoritas e referências no scrapbooking?
Tara Anderson, Dina Wakley, Céline Navarro e Karine Cazenave-Tapie são referências fabulosas e possuem uma fórmula bárbara e artística de criar que nunca deixa de me encantar. No Brasil, minha designer favorita é Regiane Santos Aguiar.

11-Como é o espaço em que você faz scrap?
Uma bagunça tremenda!

12-Seu livro predileto: O pequeno príncipe
13- Um filme: O fabuloso destino de Amélie Poulain
14 -Uma música: A valsa de Amélie
15- Uma cor: todas do arco-íris juntas
16 - Seu sonho:é ser uma artista full time, poder viver só de arte.
17 - Seu lema:Tudo o que sei é que nada sei, todavia, sou capaz de absolutamente tudo, se colocar muito empenho e dedicação para tanto!
18- Uma dica de scrap. Seja autêntica!

A Larissa também nos presenteia com as imagens de alguns de seus sensacionais trabalhos:

Não tem como não admirar todo o talento e criatividade da Larissa, não é? Querem ver mais? Então visitem o blog dela: (http://www.lariscrap.blogspot.com/)

E para finalizar esse post maravilhoso, vamos mostrar um PAP feito por ela para o nosso blog!!!

PAP de uma árvore de Natal de papel

A- Material necessário:
- 1 folha de Cardstock verde
- 2 folhas de papel para scrapbooking com tema de Natal
- Tesoura
- Cola
- Ferramenta Crop-a-dile ou similar
- Argolas do tipo utilizada na confecção de bijouterias
- Alicate de bijouteria
- Tinta branca Acripuff
- Aquecedor

B - Instruções:

1) Imprima os moldes em formato triangulares fornecidos abaixo:

2) Usando-os como molde, trace e recorte as formas abaixo: 2 de cada triângulo em cardstock verde e mais duas formas em papelão:

3) Cole os triângulos como demonstrado abaixo, deixando o papelão no meio de cada triângulo de papel, para dar sustentação e firmeza à árvore:

4) Promova os cortes indicados nos moldes e encaixe um triângulo ao outro:

5) Passe tinta branca do tipo Acripuff nas laterais para dar um melhor acabamento :

6) Esquente com aquecedor para que a tinta possa crescer, dando um aspecto de neve às suas bordas. Deixe secar bem.

7) Corte dois círculos de 13 cm de diâmetro:

8) E recorte duas espirais:

9) Com a ajuda de ferramenta do tipo crop-a-dile, faça pequenos furos em sua espiral:

10) Recorte seus enfeites para a árvore e faça pequenos furos na parte de cima. Passe argolinhas pelo furo do tipo utilizada na confecção de bijouterias:

11) Adicione o enfeite às suas espirais:

12) Complete a colocação de enfeites e argolas em todos os furos:

13) Adicione a segunda espiral ou somente alguns pedaços dela, para completar espaços vazios:

É um enfeite perfeito para mesas de escritório!

Larissa, nós do Scrapfriends estamos muito felizes com a sua participação e colaboração no nosso blog!!! E temos certeza que todos que passarem por aqui irão adorar também!!!

Agradecemos as visitar e comentários.

Um excelente final de semana a todos!

Artigo sobre fotografia - White Balance

Voltamos com mais um artigo sobre fotografia.
Desta vez Gerhard Waller nos traz um excelente artigo sobre White Balance.

Gerhard Waller é veterinário por formação,
engenheiro mecânico por profissão
e fotógrafo por paixão.
http://www.flickr.com/photos/gwaller/

Entendendo o balanço de branco - White Balance (WB)

A percepção das cores de um objeto muda de acordo com o tipo luz que o ilumina. Isso é fácil de se perceber quando estamos dirigindo a noite nas ruas iluminadas com lâmpadas de mercúrio (aquelas que tem um tom branco azulado) e mudamos para uma outra rua com lâmpadas de sódio (cor amarelada). Nosso cérebro se adapta (até certo ponto) às diferentes cores de luz mas quando há uma mudança brusca percebemos com mais facilidade essa diferença da cor da luz.
Na fotografia colorida essa mudança de tipo de luz e ainda mais perceptível gerando muitas vezes efeitos bastante desagradáveis. Ao fotografarmos uma superfície branca iluminada com uma fonte de luz azulada essa superfície aparecerá azulada, se a fonte for alaranjada, a superfície aparecerá alaranjada, e assim sucessivamente dependendo da cor da luz, porém muitas vezes é do nosso interesse que uma superfície branca apareça nas fotos sempre branca independente da fonte de luz. Para que isso seja possível existe nas câmeras digitais um ajuste do tipo de luz que está iluminando a cena, o balanço de branco ou white balance (WB), em inglês.

Para entendermos melhor como funciona o balanço de branco precisamos entender a escala da temperatura luz.
Imaginemos um pedaço de ferro sendo aquecido gradativamente. No começo não percebemos nenhuma mudança na sua cor porém na medida que ele vai ficando mais quente ele começa a ficar avermelhado, e nesse ponto começa a emitir luz. Se continuarmos o seu aquecimento ele passa a ser laranja, amarelo, esverdeado e azul. Se associarmos cada temperatura do ferro aquecido com a cor da luz que ele emite teremos o que chamamos de temperatura da luz e essa temperatura é a que será usada como referência na câmera para fazermos o ajuste do balanço de branco. Essa temperatura é dada em Kelvin ou temperatura absoluta (0K = -273oC), conforme a figura 1.

Figura 1: Escala de cores em Kelvin. Fonte: www.fazendovideo.com.br

Prestando atenção na escala da figura 1 você deve estar se perguntando por que a temperatura do vermelho é a mais baixa e a do azul é a mais alta pois você aprendeu que o azul é uma cor fria e o vermelho é uma cor quente? Isso de fato pode gerar confusão pois são dois conceitos diferentes: um artístico e um físico. Em arte o vermelho é uma cor quente por nos lembrar coisas quentes como o fogo e o azul ao contrário nos lembra coisas frias como o amanhecer na neve.
Cada tipo de luz diferente terá uma temperatura diferente, desde temperaturas mais altas como as lâmpadas fluorescentes até as mais baixas como lâmpadas incandescentes, a lâmpada de filamento mais tradicional, conforme a tabela 1:

Tabela 1: Temperatura de diversos tipos de luz. Fonte: www.fazendovideo.com.br

Obviamente não precisamos decorar essa ou outras tabelas com as diferentes temperaturas da luz mas é importante termos sempre em mente que luzes avermelhadas terão uma temperatura mais baixa e as azuladas mais alta.

A temperatura da luz na prática: ajustando o balanço de branco.

Quando fotografamos usando filme precisamos saber o tipo de luz que iremos fotografar e baseado nisso escolhermos o tipo de filme a ser usado. Existe basicamente dois tipos de filmes, um para luz do dia e outro para lâmpada incandescente, os demais tipos de luz serão corrigidos a partir de filtros inseridos na parte frontal da lente da câmera.
Na fotografia digital o ajuste ficou mais flexivel e de acordo com o tipo de luz que iremos usar a câmera pode ser rapidamente ajustada, sem a necessidade de se usar filtros fotográficos. As câmeras fazem esse ajustes automaticamente porém em muitas câmeras esse ajuste também pode ser feito de forma manual, ou seja, você define o tipo de luz para qual a câmera será configurada. Isso parece um contracenso pois se a câmera pode fazer esse ajuste automaticamente por que perder tempo ajustando de forma manual? Porque por mais preciso que seja esse sistema não existe nenhuma câmera em que o balanço de branco automático funcione com total precisão, mesmo as profissionais top de linha, aliás, esse é o calcanhar de Aquiles de muitos modelos profissionais e semiprofissionais. Outra razão para usarmos o ajuste manual é que podemos escolher o tipo de luz para criarmos um clima diferente na foto ou mesmo para acentuar determinadas tonalidades de cor. Esse ajuste manual pode ser acessado através do menu de ajustes da câmera ou mesmo através de uma tecla de atalha no corpo da câmera para facilitar e agilizar esse ajuste.
Em geral temos as seguintes opções no menu de ajuste manual da câmera: Automático (Auto), Luz do sol (Daylight), Nublado (Cloudy), Incandescente (Tungsten), Fluorescente (Fluorescen), podendo ter também em modelos mais avançados Sombra (Shade), Flash e predefinido. Lembro que cada câmera terá sua própria configuração, consulte o manual da mesma para saber as opções disponiveis e como efetuar seus ajustes.
Analisaremos a seguir cada ítem:

Luz do sol (Daylight, Sunlight, Sunny)

Essa é a opção para dias de sol para fotos externas onde a luz do sol é a principal fonte de luz. Essa opção também pode ser usada nas câmeras aonde não existe a opção Flash.

Nublado (Cloudy)

Use essa opção para dias nublados ou para sombras, quando a câmera não tiver essa opção. Essa opção pode ser também usada quando desejarmos tons mais quentes sob a luz do sol.

Incandescente (Tungsten)

Essa é a opção de escolha quando nossa principal fonte de luz é a lâmpada incandescente ou lâmpada doméstica comum.

Fluorescente (Fluorescent)

Use essa opção quando a fonte de luz é a lâmpada fluerescente, tanto as de tubo quanto as lâmpadas econômicas usadas no lugar das incandescentes. Algumas câmeras também oferecem a opção de escolha do tipo de lâmpada fluorescente: luz do dia, branca fria, etc.

Sombra (Shade)

Use essa opção quando você o tema fotografado encontra-se na sombra ao ar livre. Pode ser usado em substituição ao modo nublado (Cloudy).

Flash

Essa opção é selecionada quando usamos o flash. Na ausência dessa opção pode-se usar a opção luz do sol (dayight).

Customizado (Custom)

Nessa opção é possivel selecionar a temperatuda da cor em Kelvin. É opção é particularmente util quando conhecemos a temperatuda da fonte de luz e ao fazermos esse ajuste conseguimos configurar com precisão a câmera. Geralmente usamos essa opção em estúdio ou mesmo quando usamos uma tabela de temperatura de luz, como a tabela 1.

Preset

Essa opção é que as pessoas chamam de “bater o branco”. Existem situações onde nenhuma das configurações apresenta um resultado satisfatório e não temos idéia da temperatura da luz e nem temos tempo (ou paciência) de ficarmos testando várias temperaturas no modo customizado. Nessas situações podemos lançar mão de um recurso disponivel em câmeras mais avançadas, o chamado “bater o branco”, onde usamos uma superfície plana branca pura e informamos a câmera que esse será a referência de branco e com isso a câmera ajusta automaticamente a temperatura da luz. Em fotos cotidianas (não profissionais) e num momento onde não temos muitos recursos podemos usar uma folha de papel branco como referência ou mesmo alguém com uma camiseta branca, o resultado não será perfeito mas com certeza será melhor que qualquer adivinhação.

Automático (Auto)

Essa é a configuração padrão de fábrica das câmeras. Nessa configuração a câmera mede a temperatura luz e define automaticamente o tipo de configuração do balanço de branco. Na maioria das vezes, nas boas câmeras, esse ajuste é efetuado de forma satisfatória mas em algumas situações o resultado é bem frustrante. Na minha opinião aonde a câmera mais se perde nesse ajuste automático é quando fotografamos um assunto na sombra e em algumas situações em dias nublados. A câmera se autoajusta para luz do sol (Daylight) quando deveria ser para sombra (Shade) ou mesmo nublado (Cloudy) e o resultado são tons errados de cor, principalmente o verde de vegetação, marrom da terra e tons de pele. Observe nas fotos 1 e 2 essa diferença. Na foto 1 a foto foi tirada no modo automático (Auto) e na foto 2 no modo sombra (Shade). Na foto 1 a câmera se autoajustou para o modo luz do sol (Daylight) causando uma tonalidade errada.

Foto 1 - Motivo na sombra com o balanço de branco automático

Foto 2 - Motivo na sombra com o balanço de branco ajustado para sombra

Podemos observar que os tons da foto 1 tende para o azul enquanto a foto 2 apresenta tons mais reais.

O que fazer quando as coisas dão errado

Haverá situações onde no fim do dia vamos ver as fotos que tiramos e após baixarmos as mesmas para o computador percebemos que muitas das fotos que tiramos estão com o balanço de branco errado ou por erro da câmera ou por nosso erro ao configurarmos ela de forma errada. Apesar da grande frustação que isso causa é possivel corrigir esse problema de forma satísfatória. Programas de edição de fotos como Photoshop e Lightroom, ambos da Adobe, Photo Paint da Corel ou mesmo o GIMP (Gnu Image Manipulation Program) têm recursos de correção de cores que conseguem corrigir esse problema. Entre os programas de edição de fotos o Lightroom é um dos que faz essa correção de forma mais simples e rápida, e o destaque do GIMP é o fato dele ser gratuito (www.gimp.org).
Caso você não tenha paciência, tempo e nem conhecimento para fazer esse tipo de correção, na maioria das lojas que fazem a impressão das fotos digitais o computador que gerencia as impressões pode fazer essa correçao automaticamente porém por ser um processo automatizado e fora do nosso controle nem sempre o resultado é do jeito que esperamos.
Uma forma de evitar esse tipo de problema é escolhermos o formato de arquivo RAW (quando disponível na câmera) pois podemos mudar o balanço de branco da forma que quisermos após a fotografia ser tirada. O formato de arquivo RAW será melhor esplorado em um futuro artigo.

Usando o “erro” do balanço de branco ao nosso favor

Apesar do ideal ser o balanço de branco estar configurado de acordo com a fonte de luz muitas vezes podemos ajustá-lo de forma diferente para conseguirmos efeitos interessantes nas nossas fotografias como esquentar ou esfriar os tons de uma cena, mudar o tom de cores ou mesmo mudarmos a cor de pontos de luz.
Como exemplo dessa mudança podemos observar as fotos 3 à 9. Na foto 3 a foto foi tirada usando-se o balanço de branco automático da câmera. Na foto 4 os tons estão um pouco mais quentes devido ao ajuste em luz do sol. Conseguimos esquentar ainda mais os tons ao ajustar o balanço de branco para dia nublado e mais ainda para sombra, como verificamos nas fotos 5 e 6, consecutivamente. Na foto 7 os tons estão bem frios pois a câmera foi ajustada para lâmpada incandescente e como esse tipo de lâmpada emite uma luz mais amarelada a câmera “entende” que precisa esfriar mais as cores para compensar essa tonalidade amarela deixando a foto com cores mais naturais, ou seja, o céu mais azul e o sol mais branco. Apesar de teoricamente esse balanço de branco ser mais “correto” isso fez com que se acabasse o clima de pôr do sol. Na foto 8 o ajuste é para lâmpada fluorescente, note o tom mais violeta do céu. Esse efeito é particularmente interessante quando se tem muitas nuvens ao redor do sol no momento do pôr do sol ou quando o sol já se pôs. Na foto 9 o ajuste é para flash, note-se que os tons são os mesmo da foto 4 que é para luz do sol.

Foto 3 - Balanço de branco ajustado no automático


Foto 4 - Balanço de branco ajustado para luz do sol

Foto 5 - Balanço de branco ajustado para dia nublado

Foto 6 - Balanço de branco ajustado para sombra

Foto 7 - Balanço de branco ajustado para lâmpada incandescente

Foto 8 - Balanço de branco ajustado para lâmpada fluorescente

Foto 9 - Balanço de branco ajustado para flash

Nos exemplos acima não dá para dizermos se têm certo ou errado na escolha do balanço de branco pois é um questão de gosto pessoal e da intenção de quem tirou a foto.

Gerhard muito obrigada pelo excelente artigo!

Agradecemos as visitas e comentários.

Um projeto com estopa,um crop a la anos 80 e um novo desafio aberto!

O nosso crop de novembro foi tudo de bom em todos os sentidos!!!
Fizemos um crop temático anos 80, com trilha sonora da época, vestimenta e acessórios!
Uma aula com um projeto muito especial! Convidadas maravilhosas, talentosas e demais de queridas: Janete, Tininha e Ro Philippsen!!!!
Então nosso post será enooooorme!!!


PROJETO DA CACAU - USANDO ESTOPA!

A Cacau preparou um projeto lindo com estopa para o nosso crop e claro o resultado foi simplesmente maravilhoso!!!!

Olha o projeto da Cacau:



A técnica da estopa é usada por artistas em pintura a óleo. Uma amiga viu em uma exposição e deu a idéia de usarmos nos nossos layouts. A idéia dessa aula, foi fazermos um layout parecendo uma pintura, a tecnica se misturando aos tons e textura dos papeis. O resultado foi maravilhoso, fiquei impressionada como cada uma soltou a imaginação e um trabalho ficou completamente diferente do outro e todos lindos.


Muito lindo, né? Vamos ver o que as meninas fizeram?

MARCIA


LUCIANA

LETICIA

KARINE

GIKA

FLÁVIA

ELISANGELA

ANINHA

SOLANGE

SIBELE

MAYALU

Nossas convidadas muito especiais e megatalentosas também fizeram esse projeto e ficou lindo demais!!!!!!!


JANETE

TININHA

Só página linda!!!! Dá vontade de ficar horas admirando!!!! Parabéns a todas pelos lindos trabalhos e obrigada Cacau pela aula e pelo projeto maravilhoso!!!

CROP ANOS 80


Bem, fizemos mais um crop temático e mais uma vez a turma entrou no espírito da brincadeira, tanto é assim que algumas de nós até fizeram páginas sobre o assunto!!!!


LETICIA

Na verdade não tenho muita saudade dos anos 80 não... tudo era tão, tão brega... mas como estou fazendo um álbum sobre mim e achei essa foto aí...rsrsrs (olha até aparece meu relógio champion e estou usando um all star vermelho...) Aproveitei o tema do crop e fiz a página... Vários ícones dos anos 80, inclusive o papel abaixo da foto me lembrou aquele jogo tetris...


KARINE

Nessa página eu falo um pouco dos anos 80, na foto eu e meu irmão. Essa foto é bem do final dos anos 80, mas ainda reproduz algumas da marcas desses anos: a ombreira, meia arrastão e laço no cabelo (apesar de quase não aparecer). Eu me inspirei na capa do Disco "Like a Virgin - Madonna", muita renda e brilho... Não resisti e coloquei a foto da capa na página também posso dizer que sou fã da Madonna e esse disco na minha opnião é o melhor.



GIKA

A página é um lift (cópia mesmo) de uma página da Rê Moni. No journaling cito coisas dos anos 80, cantores, roupas, comidas, bebidas... A foto foi tirada em uma das apresentações do “Show da Criança”, um grupo que imitava o “Xou da Xuxa”. É de 1988.


FLÁVIA

Escolhi as fotos do meu aniversário de 12 anos para ilustrar o que foram os anos 80 para mim, uma década em que comecei criança e terminei adolescente.
Nos cabelos o corte "igualzinho"do Rey do Menudo (quem lembra?), a jaqueta pink com ombreiras num estilo meio Madonna no filme Procura-se Susan Desesperadamente (quem lembra?) , nos pés um Dockside Samello genérico, que minha mãe jurava que era "igualzinho" ao original, meias curtas imitando polainas... As amigas também na última moda, com camisão e cinto largo marcando a cintura, um luxo só... Destaque para a nossa amiga Rosana com fita cor de rosa nos cabelos, um charme! I love the 80's...

CACAU

Meu layout é para meu album de família e fiz uma pagina da família reunida nos anos oitenta.Me emocionei muito com as fotos e me trouxe lembranças deliciosas.

Agora umas fotos do nosso inesquecível crop....

A Flávia não perdeu nenhum um click!!!!

A Aninha apresentando seu CJ!

A Cinthia relembrando seus momentos da Ilha do Cardoso!!!

A Gika tietando a Janete!!!!

A Tininha e a Lu, pausa para a foto!

Meninas poderosas!!!!

Tininha e Sibele!!!

Mais flashes para Tininha e Karine!

Duas convidadas muito talentosas Ro e Janete!!!

Momento anos 80!!!! Aplausos para Cacau, Rosana e Maya!

Leticia só de olho no bambolê!!!

A turma toda reunida!!!!

DESAFIO ABERTO

E para finalizar esse superpost estamos lançando um novo desafio aberto!!! Um desafio de Natal!

Neste desafio vocês terão que fazer uma página de Natal com cores diferentes, ou seja, não poderão usar a combinação tradicional vermelho-verde. O dourado e prata estão liberados! Pode-se até usar um pouco (apenas em detalhes) de vermelho OU verde, mas nunca juntos.

Queremos ver páginas natalinas diferentes, com cores variadas mas sem perder o espírito de Natal!!!!

Prazo: 16/11 até 18/12 - resultado: 22/12.

Enviem para o seguinte e-mail: scrapcuritiba@bol.com.br

O prêmio para a página escolhida é muito fofo e especial! Caprichem!!!!!

Agradecemos a participação da Tininha e da Janete nesse post com os lindos LOs!!! Vocês são muito queridas!

Uma excelente semana para todos que passarem por aqui!!! Ficamos felizes com os comentários e carinhos recebidos!

COLUNA - E por Falar em Scrap ...

Um nova edição da Coluna com uma convidada muito especial - a querida e talentosa Georgia Visacri. Eu a conheci quando ela fazia somente scrap artesanal mas de lá pra cá muita coisa mudou... E hoje a Gê faz parte de vários Times de Design internacionais. Nesse texto delicioso ela nos conta como se apaixonou pelo digital. Boa Leitura!

Por que eu faço scrap digital?

Até muito pouco tempo atrás eu era uma feliz viciada em papéis, tintas, tesouras, cartelas de alfabetos, carimbos e que, de vez em quando, fazia uma ou outra página digital por diversão e que usava os recursos digitais para criar elementos, títulos, editar fotos, essas coisas. Na verdade, eu não via muita graça em ficar com o scrap só na telinha, parecia que estava faltando alguma coisa... E o cheirinho de papel novo, como fica nessa? Canetas em 87 cores diferentes? E os experimentos com tintas, colas, as telas, os mini-albuns? Eu não imaginava que poderia viver sem tudo isso, mas o scrap digital para valer aconteceu sem querer e de repente na minha vida.

Sim, eu costumava gostar muito de fazer scrap tradicional, mas comecei a sentir que, apesar de procurar sempre estar tirando proveito de vários recursos diferentes, fazia sempre as coisas de forma muito parecida. Ao mesmo tempo, as novidades já não me entusiasmavam tanto, já não via mais tanta graça nos lançamentos, não fazia mais questão de algumas coisas que sempre gostei. Um dia eu estava com uma série de fotos da minha sobrinha, a Bibi, em mãos e senti que elas precisavam de um “quê” diferente. Eu queria algo além das camadas e camadas de papel que eu costumava fazer, algo mais fantasioso, que só conseguiria se fosse digitalmente. Daí para o meu novo vício foi um pulo.

No último ano a indústria do digital cresceu bastante, abriram muitas novas lojas, estão surgindo novos e excelentes designers, os elementos e papéis têm um aspecto muito mais realista e são lançados produtos todos os dias para todas as idéias, gostos e necessidades. O scrap digital é uma técnica que oferece um mundo de possibilidades gigantesco!

Meu processo criativo mudou bastante desde então: antigamente eu determinava o tamanho, acabamento e cores que queria para a foto, mandava fazer em laboratório e depois ficava um tempão plasmando até que tudo ficasse do jeito que eu queria. Depois de terminar uma página, eu sentava e chorava ao ver a bagunça que tinha conseguido fazer e não era capaz de começar algo novo até ter arrumado tudo. E talvez por ter um ritmo de trabalho mais lento e por ser muito detalhista, eu não fazia duas coisas ao mesmo tempo e, raramente, encarava projetos mais longos, era uma página de cada vez e olhe lá. Depois de um certo tempo, isso acabou se tornando um pouco frustrante: de cada 5 idéias que eu tinha, eu mal conseguia colocar uma no papel então o que não era de certa forma um “mega momento a ser scrappeado”, não se materializava nunca .

Com o digi isso mudou: as idéias aparecem prontas mais rapidamente, então é possível produzir mais em menos tempo e me sinto muito satisfeita ao ver que tudo o que eu tinha em mente saiu! E, ao invés de priorizar apenas “aquela” página especial, eu consigo colocar em prática tudo sobre o que queria falar, posso falar por exemplo sobre o meu dia, sobre as minhas músicas preferidas ou sobre alguma coisa mais leve, ao invés de me ater a apenas aquele momento maravilhosamente especial que precisa ser scrappeado sem falta!

Hoje as coisas se inverteram para mim: minha rotina de scrap se baseia no digital, que é o que faço diariamente, tanto meus projetos pessoais quanto projetos dos times criativos que faço parte. Quando sobra um tempinho eu mato as saudades dos papéis e tesouras. Não faço mais páginas 12X12, mas sempre aparece uma idéia para um mini-album, um cartão, uma tela, para me empolgar a por a mão na massa!

Ainda me inspiro muito com o scrap tradicional, sempre vou gostar de ver uma boa página especial, cheia de significado, feita com carinho, não importando se foi feita com a tesoura ou com o mouse, quero sempre que o bom scrap faça parte da minha vida, qualquer que seja a forma como foi feito!

Super inspiradores, não? Dá até vontade de arriscar mais no digital! Para conhecer mais a Georgia visite seu blog .

Agradecemos a super participação da Gê.
E desejamos a todos um ótimo final de semana!

Oba!!! Trocamos CJ de novo!!!!

Troca de CJ é sempre muito especial!!! Adoramos ver o que nossos amigos andam fazendo nos CJs, principalmente nos nossos!!!!

Vamos ver, então?


FABI - CJ DA ANINHA

Adorei o tema do CJ da Aninha porque eu não tinha scrapcanto até um mês e meio atrás.
Ainda está em arrumação, mas AMO ter um lugar só para as minhas coisas de scrap, as coisas da lojinha, minhas revistas, etc...
Fiz duas páginas bem alegres, para combinar com o astral do meu cantinho, espero que a Aninha goste. Depois vou fazer um LO com o mesmo tema, porque depois de pronto adorei, principalmente a 2a página com o tapetinho em papelão

GIKA - CJ DA CINTHIA

Fiz a página para o CJ da Cinthia. O tema dela é ‘Pro dia nascer Feliz’. Ela pediu para que não fossem usadas fotos e que o nome de quem fez fosse colocado no próprio LO.
Eu coloquei que começo o dia agradecendo o dia que está começando.
Usei carimbo, costura e decoupage.


KARINE - CJ DA ELISANGELA

O tema do CJ da Elisangela é "Poemas para a alma", nós poderíamos escolher um texto, letra de música, etc... Eu escolhi um trecho da música do Milton Nascimento que fala sobre amizade, tem tudo a ver com a foto e com o nosso grupo.


LETICIA - CJ DA FABI

Meu TOP 10 foi sobre filmes, algo que simplesmente amo!!!! Nem foi muito fácil escolher apenas 10... A ordem não é de preferência não... pois tudo depende do dia, do meu estado de ânimo, mas realmente gosto muito dos dez filmes que coloquei na página!!!


LUCIANA - CJ DA FLÁVIA

MARCIA - CJ DA GIKA

Foi um tema adorável de fazer este CJ da Gika. Nele eu selecionei tudo que mais gosto e faço questão de ter.
entre tantas opções escolhi: meus filhos, mas eu vou sempre estar por perto, quando precisarem. Sem amor, sem paz, sem esperança... preciso de tudo isso para ser feliz! Só assim estarei com Deus. Um chocolatinho, sem culpa todo dia, depois do almoço... hum... adoro! E por fim sem meu computador... esse, se pifar terei um ataque de nervos!

MARCIO - CJ DA KARINE

O que eu fiz basicamente foi colocar as informações que a Karine pediu nas regras (tirando os filhos, que ainda não tenho), mas em vez de usar textos, eu usei ícones ou cores. No LO tem, além do papel e da foto, letras adesivas Thickers (os números e o coração também são Thickers), tem adesivos Jolee's e American Crafts, chipboard de balão da Scraperia, e algumas coisas que achei na internet e imprimi, como os ícones de positivo e negativo, e o Mozart (caso alguém não tenha reconhecido a figura, é o Mozart).

MAYALU - CJ DA LETICIA

Eu gosto daquele tipo de livro em que a imaginação vai longe e só retorna horas depois de fechar as páginas! Meu autor favorito é Jostein Gaarder, os dois livros que mais gosto foram escritos por ele, são "O mundo de Sofia" e "O dia do Curinga". Nos dois parece que passo a fazer parte de cada aventura e fico horas presa à leitura se nada me interromper!!

PATI DIAS - CJ DA LUCIANA

Adorei fazer o CJ da Lu contando minha paixão pelos botões.Usei até esse papel cheio de botões fofos da American Crafts.Como o álbum é todo preto caprichei nas cores pra dar contraste. E uns respingos com tinta acrílica para finalizar.


PATI RIOS - CJ DA MARCIA

ROSANA - CJ DO MÁRCIO

SIBELE - CJ DA MAYALU

Esse projeto para Mayalu chegou a me emocionar!!
Lembrar da nossa própria infancia é sempre emocionante! Coloquei uma foto de quando tinha 2 anos, exatamente a idade que minha filha tem agora! Aí vem as comparações, lembrei de historias que minha mãe conta, foi uma delicia fazer esse CJ!
O dificil foi entregar pra ela! hehe! Vou ter que fazer um igual pra mim porque gostei muito do resultado!

SOLANGE - CJ DA PATI DIAS

Foi uma delícia fazer esse CJ da PatiDias.O tema é super gostoso. Adoro desenhos animados,então foi difícil escolherum.Optei pelo preferido do meu caçula quando era menorzinho e tentei colocar a foto dele como se estivesse fazendo parte do desnho.Pra isso pintei um fundo azul com tinta acrílica e montei um "fundo do mar" incluindo o Miguel junto com o Bob Esponja.

ANINHA - CJ DA PATI RIOS

Este mês fiquei com o CJ da Pati Rios e o tem era falar uma frase que falasse sobre nós. Eu não tenho uma frase que diz quem sou mas tem uma frase de Charlie Chaplin que diz um pouco do momento em que estou vivendo.... que é esta..... ' A vida é uma peça de teatro que não permite ensaios.Por isso, cante, chore, dance, ria, viva intensamente, antes que a cortina se feche e a peça termine sem aplausos'. Bom.. acho que não preciso dizer mais nada. Pati adorei o seu CJ e ele é bem meu momento.. obrigada

CACAU - CJ DA ROSANA

O CJ da Rosana é sobre Dicas Do Que Fazer No Inverno.Eu amo fondue, uma taça de um bom vinho, companhias agradaveis, é tudo de bom.Não compramos a massa pronta não, o Gerhard faz tudo e tem uma receita deliciosa de fondue de queijo, que estou dividindo com a Rosana. Espero que ela goste.

CINTHIA - CJ DA SIBELE

O CJ da Sibele é sobre dicas de viagem. Fiz sobre um lugar que, para mim, significa paz. É a Ilha do Cardoso, no litoral Sul de São Paulo. Fica a três horas de barco partindo de Cananéia.
Ali é a paz não porque fiquemos parados, mas porque não tem eletricidade, telefone e nem sinal de celular. Já imaginaram? Você necessariamente se desconecta (daí o título unplugged).
O que tem é muita praia, trilhas no mato, cachoeiras e, à noite, forró na vila dos pescadores e a lua iluminando o caminho.
É um programa diferente, super rústico. Fui duas vezes mas faz anos. Agora que tenho filho, fica difícil a idéia de desconectar-se totalmente, mas quando isto me ocorre sempre lembro com carinho da Ilha do Cardoso.

ELISANGELA - CJ DA SOLANGE

O CJ da Solange foi bem interessante de fazer, por que apesar de ser iniciante, coloquei um material que já conhecia de muito tempo que são as tintas, e no scrap , elas se hamonizaram com o papel.O tema dela é: Técnicas de Scrap.

Um grande abraço a todos que passam por aqui!!!